www.konster.se  Ateljéarbete 

Sommarhalvåret är naturligtvis friluftsmålarnas bästa tid, då är det härligt att söka sig ut i landskapet med målargrejerna. Men att friluftsmåleri även kan bedrivas vintertid framgår av Carl Larssons målning  "Friluftsmålaren", målad på Åsögatan 145 i Stockholm år 1886, är man rätt klädd så.....

Den stora målningen visas nu på Nationalmuseum i Stockholm i samband den fina utställningen Naturens Spegel

Friluftsmåleriet tog fart i slutet av 1800-talet bl.a. som en följd av att konstnärerna nu enkelt kunde ta med sina färger ut från ateljéerna med den nya uppfinningen metalltub. Nu kunde konstnärerna måla direkt inför motivet (sur le motif). Före dess hade konstnärer naturligtvis gjort teckningar och skisser utomhus men oljemålningar gjordes i ateljén.

Teknik och arbetsmetoder

 Vid akvarellmåleri använder jag oftast färger från Winsor&Newton , men provar ibland dom färgstarka ryska akvarellfärgerna. Akvarellpappret jag gillar mest är ARCHES GF300GR. Vid oljemåleri använder jag oftast Rembrandt färger, dom är av hög kvalitet lite dyrare men dryga och härligt klara. 

Lite om mina färger kommer snart här...

Bild från en paus i ateljébygget uppe  i Roslagen.  Efter ytterligare några veckors byggande stod ateljén helt färdig att tas i bruk i februari 2004. Redan samma månad arbetade jag där inför akvarellutställningen i Bergshamra våren 2004. I Roslagen låter det ofta så här.. Lyssna rm. 

Aktuellt väder på Väddö, Väderstation Väddö,  Väderprognos Norrtälje

Urvalsprocess Inför en utställning är den egna urvalsprocessen viktig och leder förhoppningsvis till ökade insikter.

Utvärdering och utveckling

Min förra utställning på Galleri Riddaren i november var mycket givande, jag fick många tillfällen till samtal om mina akvareller och dessutom sälja mycket. Utställningsveckan gav mig också nya intressanta kontakter med konstnärer, gallerister och konstintresserade. 

Efter utställningen gjorde jag en analys av mina intryck från veckan och därefter så har jag lagt upp en enkel handlingsplan om hur jag vill arbeta vidare med bildskapandet. Jag har bl.a. börjat med att fördjupat studera hur andra akvarellmålare, såsom Turner, Zorn har arbetat och tänkt. Konstnärsbiografier tycker jag är mycket stimulerande att läsa. Och naturligtvis är akvarellmåleriet i full gång.  

Akvarellteknik, nedan artikel från http://sv.wikipedia.org

Den korrekta benämningen på målartekniken är egentligen akvarellmålning, då även en bild som är målad med akvarellfärg kallas akvarell.

Akvarell är en målningsteknik där färgen läggs på i tex tunna skikt, på ett vitt tjockt papper. Så glöm bubbliga knöliga papper där färgen låg i pölar och flammiga ytor blev där man inte ville ha dem. Pappret föredras av högsta kvalitet syrafritt framställt i bomullslump och kan variera kraftigt i olika vithetstoner o gramantal. Ytan kallas gräng och den går att välja i olika utförande. Vanligaste metoden är att spänna upp pappret genom att fukta igenom det ordentligt sen klistra/tejpa upp det på en skiva o låta den spänna sig när den torkar till.

Akvarellfärgen består av mycket fint rivet pigment som har gummi arabicum som bindemedel. Akvarellfärgen finns att tillgå i olika former, halvkoppar, helkoppar, tub eller flytande i glasflaska. Den vanligaste formen är halvkoppar, som ser ut som en liten kub i storlek med en halv sockerbit. Den finns då i två skiftande kvaliteter "Artistfärg" som är tätare och mer pigmentsäker, samt "Cotman" en billigare studievariant. Den målas ofta med en tjock pensel som kan hålla mycket vätska samtidigt som den kan formas till en mycket fin spets. Eftersom akvarellfärgen löses i vatten kallas den ofta i folkmun för vattenfärg. "Vanlig" vattenfärg i runda kakor som oftast finns att tillgå, har dock förmågan att täcka för bra, det krävs mer försiktighet att måla då, samt avsaknaden av gummi arabicum gör att det blir en mattare yta.

Målaren, "akvarellisten", använder papprets vithet för att ge färgerna högsta lyskraft. Man vill i akvarellen få fram en dialog med pappret, du får alltså inte täcka pappret till den grad att man inte kan skönja det under. Typiskt för akvarellmålning är att man inte målar vitt utan det vita blir av att man lämnar det vita pappret omålat, vill man måla ljusare toner blandar man mindre färgpigment i blandningen så vattnet ökar transparansen.

Den vita färgen "Chinese white" som ofta finns med i en akvarellådan är för att blanda de andra färgerna med, eller som den är. Man kan även måla över gammal färg som har torkat, med den vita färgen. Antingen har man den vit eller målar på vilken färg som passar. Man kan även arbeta akvarellen på ett redan tonat papper då framträder det vita med fin lyster. Man bör vara försiktig så att man inte täcker på för mycket med tanke på att vissa färger innehåller även vitt i tillverkningen. Målar man på ett täckande sätt väljer man inte att kalla slutresultatet föra akvarell utan det blir mer i termen "guache"(stavas även gouache beroende på språk), då man målar med täckvitt, eller med kraftiga färgpåläggningar.

Det finns en hel del olika tekniker att tillgå när man lägger på färgen. Skiktmåleri, Vått i vått, Bett, Blomningar o irritationer, Besparingar, Maskeringar 

Många tekniker kombineras ofta en och samma bild. Man kan säga att akvarellmålning hör till de svårare teknikerna att behärska. Men det är faktiskt oftast lättare att lära sig tekniken om man inte har målat olja eller akryl innan. De flesta som målat med andra typer av färg har lärt sig att lägga på alldeles för tjockt med färg och inte planera så noga. De är vana vid att de kan bygga upp bilden från det längst bort och lägga på olika former tex: där vill jag ha ett träd, där vill jag ändra mig och lägga en sjö med vattenglitter. I akvarellbilden måste du planera upp allt antingen med en skiss eller för din inre bild. Det går inte att ta bort så lätt, då man kan förstöra papprets yta och måla över fungerar inte så bra,eftersom akvarellfärgen är transparant. Vill du tex ha vattenglitter i vitt och ljusblått får du måla runt dessa ytor (besparing).

Vid akvarellmålning ska man alltid börja med de ljusaste delarna i motivet, och därefter successivt söka sig mot allt mörkare nyanser.

Kineserna var först med att använda akvarellmetoden, de använder risppaper och teknisk träffsäkerhet. Vattenfärg användes i sin tidiga västerländska barndom för att ersätta dyrare färger som tempera och oljefärg, den var även lättare att arbeta med i miniatyrmåleriet etc, man målade så att det skulle likna oljefärg.

Akvarellmålning bygger på det subtraktiva färgsystemet, CMYK (cyan, magenta, yellow, black), där färgen fungerar som ett filter för det mer eller mindre vita ljus, som sänds ut från pappret. Om man målar på kulört papper uppstår speciella effekter, som i hög grad beror på papperets speciella egenskaper.

Oljemålning, och i viss mån även gouache, bygger på det additiva färgsystemet, kallat RGB (rött, grönt blått), där i stället vissa kulörer i belysningens ljus absorberas av färgpigmentet, och resten reflekteras.

Grafik

Metoder se http://www.sverigeskonstforeningar.nu/grafikbanken/tekniker.html